芸術系
石崎 和宏（いしざき　かずひろ）教授

筑波大学大学院博士課程芸術学研究科修了、博士（芸術学）。
秋田大学助教授、オハイオ州立大学客員研究員、宇都宮大学准教授、筑波大学准教授を経て現職。
Aesthetic development in cross-cultural context: A study of art appreciation in Japan, Taiwan and the United States, Studies in Art Education, 43(4), 2002、『美術鑑賞学習における発達とレパートリーに関する研究』（風間書房、2006）、｢美術鑑賞文におけるレパートリーの考察｣『美術教育学』27、2006（『美術教育学』賞受賞）、『美術鑑賞学習における思考の可視化と深化』（東信堂、2022）など。

多様性を認め合う幅広い鑑賞へ

　美術作品は静かに一人で味わうもの...ではなくなってきています。 歴史や技法を知らなくても、作品に対して感じたことを可視化し、人と語り合い、 それぞれが自分なりの解釈をする、そんなアプローチもあっていいはずです。 鑑賞の手引きとして誰もが使えるツールを開発し、美術との新しい向き合い方を提案しています。

鑑賞の足掛かりを提供する

　つまり、鑑賞方法に正解はないわけですが、そうはいっても、なにかしらの足掛かりは欲しいものです。その最初の一歩になるさまざまなツールがあります。例えば、美術館まで行かなくても、美術作品の絵葉書を見ながら、そこに描かれている要素や色、形などを洗い出していきます。これなら、難しい美術の知識がなくても大丈夫。いきなり評論したり感想を語る必要もありません。さらに、学校の先生などがファシリテーターとなって対話を進めていけば、自分がどんなところに関心があるのかを発見することもできます。
　ツールの仕掛けは単純で、手作り感も満載ですが、作品をただ眺めるだけではなく、言葉を引き出してくれる優れものです。こういったツールを使っていろいろな鑑賞方法にチャレンジしてくうちに、得意な鑑賞方法が見つかったり、鑑賞の選択肢、レパートリーが増えていきます。最近は、美術館でも同様のツールを使ったり、ワークショップを行うなど、美術の楽しみ方が多様になっており、鑑賞スキルを身につける機会も増えています。

言語化がもたらす美術鑑賞の魅力

　ここで重要なのは、言語化するということです。作品を見て、感動した、衝撃を受けた、といった内面的な心の動きを、なんとなくの感覚にとどめずに、きちんと言葉で表すことで、視覚イメージと言葉との間に相互作用が起こり、さらにいろいろな思考を巡らせ、深めることができます。他の人とのコミュニケーションを通して、それを共有したり、それぞれの違いを許容することで、作品に新たな価値が生まれます。これこそが、美術鑑賞の魅力です。こうした活動は、作品と作者があるだけでは成立しません。美術にとって、鑑賞者はなくてはならない存在なのです。
　また、言語化というのは、近年の教育の中でも重視されている力の一つです。美術教育においても言語化のトレーニングができれば、各教科を横断するような包括的な力を培うことにもつながります。こうした背景もあり、美術鑑賞への取り組みが行われるようになってきました。

創造的な美術鑑賞へ

　教科としての美術は、創意工夫の幅が広く、 やりがいのあるものです。Artist、Researcher、Teacherの頭文字をとった「ART」という言葉もあり、従来の制作中心の教育から、生涯教育の観点も含めた内容へと、これら3者の視点で教育実践を進めていく考え方が注目されています。鑑賞に注目した美術教育は、実は新しい研究分野です。 　美術鑑賞は決して受動的な行為ではありません。作品制作と同様に、それぞれの個性を発揮できるとても創造的な活動であり、自己表現でもあるのです。美術作品も、没入型の展示や映像とセットになったもの、仮想空間に入り込むようなものなど、新しいスタイルがどんどん登場していますから、鑑賞支援ツールにもこれまでにないアイデアが必要になります。より多くの人が美術に触れ、作品を媒介として、それぞれの人生を豊かにすることを目指して、美術鑑賞の世界を広げています。

TSUKUBA FRONTIER（印刷用PDF）